¡Estamos de vuelta con otra nueva colaboración de artistas súper limitada ! Esta vez hemos hecho algo un poco diferente a lo habitual. Tuvimos la increíble oportunidad de colaborar con el grafitero y escultor alemán ERAS .
Quizás te preguntes: ¿cuál es la diferencia real con nuestras colaboraciones anteriores? Bueno, como ERAS es conocido por sus increíbles esculturas, tuvimos la idea de hacer una escultura que diga Weird As Fuck, tomarle una foto e imprimirla en nuestra ropa.
Si tienes curiosidad por conocer más detalles sobre el proceso creativo de esta colaboración, te sugerimos leer la entrevista a continuación hasta el final.
Recuerde que, como siempre, esta será una colaboración súper limitada que se podrá comprar solo durante una semana y se lanzará pronto en octubre . Así que mantente atento y asegúrate de suscribirte a nuestro boletín.
Como siempre, habrá un cronómetro en el sitio; una vez que caduque, se agotará para siempre. Entonces, si quieres asegurarte una obra de arte portátil única, ¡no lo pienses más y hazte con una mínima!
¡Pero ahora conozcamos al artista! Hicimos nuestra habitual entrevista haciéndole algunas preguntas al artista para descubrir quién es, su historia, inspiraciones y más. ¡Disfrutar!
- ¿Quién eres?
Mi nombre es Marco Holzinger, también conocido como ERAS, y nací en 1983 en Ansbach, un pequeño pueblo de Baviera, Alemania. También soy esposo y padre de dos hijos.
- ¿Cuándo y por qué empezaste a hacer arte?
Empecé a interesarme por el Graffiti a finales de los 90. 1998 para ser precisos. Realmente no recuerdo qué fue exactamente lo que me llamó la atención, pero trabajar con letras e intentar crear mi propio estilo fue fascinante para mí desde el principio.
Especialmente la combinación con la cultura Hip Hop fue lo más genial del mundo para mí. Al principio, todo era sólo por diversión, pero a medida que crecí, más me di cuenta de que la idea de crear algo a partir de la nada era la mentalidad que definía mi vida. No sólo como artista.
Ser creativo me ayudó a pasar por momentos difíciles cuando era más joven y me impidió hacer demasiadas cosas estúpidas. Desarrollé una mentalidad de "sé que puedo". El arte me enseña que no es necesario definir todo al 100%.
Aprendí que confiar en uno mismo y simplemente hacer lo que sientes en un momento específico la mayor parte del tiempo conduce a algo grandioso. Por eso amo el arte. ¡No necesitas mucho para conseguir mucho!
- ¿Cómo describirías tu arte?
Es: tradicional pero fresco, 2D pero 3D, flexible pero sólido, espontáneo pero estructurado.
- ¿Cuáles son tus principales inspiraciones cuando creas arte?
No existe la inspiración principal. Sé que esta respuesta es un poco aburrida, pero realmente hay inspiración dondequiera que vaya. Cada persona que conozco, cada canción que escucho, cada película que veo, etc.
Pero bueno, sobre todo es la facilidad y la valentía de abordar las cosas como lo hacen mis hijos.
- ¿Qué opinas del arte callejero y el graffiti?
No pienso demasiado en esos términos. Hay muchas opiniones sobre qué es qué y cómo se define.
Personalmente, todavía tengo más interés en lo que supongo que la mayoría de la gente llamaría graffiti clásico. Me encanta escribir con estilo. Aunque hoy en día ya no pinto tantas paredes como antes, sigue siendo lo mejor pasar el rato con gente agradable y pintar.
Pero al final, me fascina todo arte cuando siento que está hecho con pasión.
- ¿Tienes algún artista al que admires ahora o en el pasado?
Hay tantos artistas que no me es posible elegir el más importante. Está cambiando y hay muchos factores diferentes que considero. No se trata sólo de la obra de arte real. Para mí, también se trata de cómo hacen negocios, se desarrollan, se relacionan, etc.
En mis primeros años, obtuve la mayor parte de mi inspiración de los escritores de Nueva York, pero ahora que todo se está volviendo más global, es imposible para mí nombrar mis cinco principales o lo que sea...
- ¿Es usted un artista profesional que puede permitirse el lujo de tener el arte como único trabajo?
Todavía no, pero estoy trabajando duro para poder cuidar plenamente de mi familia haciendo lo que amo y nada más. SÉ QUE PUEDO Y LO HARÉ algún día.
- ¿Cuáles son tus obras de arte de las que estás más orgulloso hasta ahora?
Bien, ahora realmente tengo un ejemplo concreto. El 22 de junio, una agencia que organizaba una exposición de arte relacionada con zapatillas para una gran marca deportiva en Nueva York me contrató como artista. Conocí a muchas personas inspiradoras y me di cuenta de que el trabajo duro algún día dará sus frutos.
- ¿Cuál es tu consejo para las personas que quieren convertirse en artistas?
¡Es muy probable que fracases más de lo que triunfarás! ¡Sigue adelante! Levántate de nuevo y sigue intentándolo.
- ¿Qué opinas de la filosofía de nuestra marca ?
Lo siento, puede que sea un poco vago citarte, pero tú lo explicas mejor: " Raro es una etiqueta creada por la sociedad para identificar a las personas que no se ajustan a sus estándares. Estamos en contra de cualquier etiqueta social porque creemos que crean límites que No se ajustan a la extrema complejidad de un ser humano."
Esto explica bien una de las mentalidades más importantes que trato de enseñar a mis hijos a medida que crecen.
- ¡Habla un poco sobre la colaboración que nació con nosotros!
Primero, no estaba seguro de si realmente tenía sentido hacer obras de arte para ropa, ya que realmente no hago gráficos ni dibujos. Pinto en las paredes o hago esculturas. Pero luego pensé: ¡joder! Hagamos una escultura y usemos la foto como diseño de impresión real. Suena raro —> hagámoslo.
Hice muchas cosas que nunca antes había hecho, como combinar mi material base con mucha basura, como gorras viejas o adornos de boda que encontré en algún lugar polvoriento de nuestro sótano. ¡Qué raro! ¡Vamos!
En mi mente, estaba jugando con la idea de intentar hacer diseños de ropa de todos modos, así que esta era la oportunidad perfecta en combinación con una marca joven e interesante con la que realmente puedo identificarme en muchos niveles.