Entdecken Sie unsere neue superlimitierte Zusammenarbeit mit ERAS!

Wir sind zurück mit einer weiteren neuen super limitierten Künstlerkollaboration! Diesmal haben wir etwas anders gemacht als sonst. Wir hatten die großartige Gelegenheit, mit dem deutschen Graffiti-Künstler und Bildhauer ERAS zusammenzuarbeiten.

Sie fragen sich vielleicht: Was ist der wirkliche Unterschied zu unseren früheren Kollabos? Nun, da ERAS für seine unglaublichen Skulpturen bekannt ist, hatten wir die Idee, eine Skulptur mit der Aufschrift Weird As Fuck zu machen, ein Foto davon zu machen und es auf unsere Kleidung zu drucken!

Wenn Sie neugierig sind, mehr Details über den kreativen Prozess dieser Zusammenarbeit zu erfahren, empfehlen wir Ihnen, das folgende Interview bis zum Ende zu lesen.

Denken Sie daran, dass dies wie immer eine super limitierte Zusammenarbeit sein wird, die nur für eine Woche erhältlich ist und bald im Oktober erscheinen wird . Bleiben Sie also auf dem Laufenden und abonnieren Sie unseren Newsletter.

Wie immer wird es vor Ort einen Timer geben, nach dessen Ablauf ist er für immer ausverkauft. Wenn Sie sich also ein einzigartiges tragbares Kunstwerk sichern möchten, überlegen Sie nicht lange und sichern Sie sich ein Minimum!

Aber jetzt lernen wir den Künstler kennen! Wir haben unser übliches Interview geführt und dem Künstler ein paar Fragen gestellt, um herauszufinden, wer er ist, seine Geschichte, Inspirationen und mehr. Genießen!

- Wer bist du?

Mein Name ist Marco Holzinger alias ERAS und ich wurde 1983 in Ansbach, einer kleinen Stadt in Bayern, Deutschland, geboren. Außerdem bin ich Ehemann und Vater von zwei Kindern.

- Wann und warum hast du angefangen, Kunst zu machen?

Ich begann mich Ende der 90er für Graffiti zu interessieren. 1998 um genau zu sein. Ich kann mich nicht genau erinnern, was genau meine Aufmerksamkeit erregt hat, aber die Arbeit mit Buchstaben und der Versuch, meinen eigenen Stil zu kreieren, hat mich von Anfang an fasziniert.

Besonders die Kombination mit der Hip Hop Kultur war für mich das Coolste auf Erden. Am Anfang war alles nur Spaß, aber je älter ich wurde, desto mehr wurde mir klar, dass die Idee, etwas aus dem Nichts zu erschaffen, die Denkweise war, die mein Leben bestimmte. Nicht nur als Künstler.

Kreativ zu sein hat mir geholfen, einige schwierige Zeiten zu überstehen, als ich jünger war, und hat mich davon abgehalten, zu viele dumme Dinge zu tun. Ich habe eine „Ich weiß, ich kann“-Mentalität entwickelt. Die Kunst lehrt mich, dass nicht alles zu 100 % definiert sein muss.

Ich habe gelernt, dass es meistens zu etwas Großartigem führt, wenn man sich selbst vertraut und einfach das tut, was man in einem bestimmten Moment fühlt. Deshalb liebe ich Kunst. Man braucht nicht viel, um viel zu bekommen!

- Wie würden Sie Ihre Kunst beschreiben?

Es ist: traditionell aber frisch, 2D aber 3D, flexibel aber solide, spontan aber strukturiert.

- Was sind Ihre Hauptinspirationen, wenn Sie Kunst schaffen?

Es gibt keine Hauptinspiration. Ich weiß, dass diese Antwort irgendwie langweilig ist, aber es gibt wirklich Inspiration, wohin ich auch gehe. Jede Person, die ich treffe, jedes Lied, das ich höre, jeder Film, den ich mir ansehe, etc.

Aber okay, vor allem ist es die Leichtigkeit und der Mut, Dinge so anzugehen, wie es meine Kinder tun.

- Was denkst du über Street Art und Graffiti?

Ich denke nicht zu viel in diesen Begriffen. Es gibt viele Meinungen darüber, was was ist und wie es definiert ist.

Ich persönlich habe immer noch mehr Interesse an dem, was die meisten Leute wohl als klassisches Graffiti bezeichnen würden. Ich liebe Stylewriting einfach. Auch wenn ich heute nicht mehr so ​​viele Wände streiche wie früher, ist es immer noch das Coolste, mit netten Leuten abzuhängen und zu streichen.

Aber letztendlich fasziniert mich jede Kunst, wenn ich spüre, dass sie mit Leidenschaft gemacht wird.

- Hast du irgendwelche Künstler, zu denen du jetzt oder in der Vergangenheit aufschaust?

Es gibt so viele Künstler, dass es mir nicht möglich ist, den wichtigsten auszuwählen. Es verändert sich und es gibt viele verschiedene Faktoren, die ich berücksichtige. Es geht nicht nur um das eigentliche Kunstwerk. Für mich ist es auch, wie sie Geschäfte machen, sich entwickeln, vernetzen usw.

In meinen frühen Jahren habe ich mich hauptsächlich von Schriftstellern aus NYC inspirieren lassen, aber jetzt, da alles globaler wird, ist es für mich unmöglich, meine Top 5 oder was auch immer zu nennen ...

- Sind Sie ein professioneller Künstler, der sich Kunst als einzigen Job leisten kann?

Noch nicht, aber ich arbeite hart daran, mich vollständig um meine Familie kümmern zu können, indem ich das tue, was ich liebe, und nichts anderes. ICH WEISS, ICH KANN, UND ICH WERDE eines Tages.

- Auf welche Kunstwerke bist du bisher am stolzesten?

Okay, jetzt habe ich wirklich ein konkretes Beispiel. Am 22. Juni wurde ich als Künstlerin von einer Agentur gebucht, die eine Sneaker-bezogene Kunstausstellung für eine große Sportmarke in NYC veranstaltete. Ich traf viele inspirierende Menschen und erkannte, dass sich harte Arbeit eines Tages auszahlen wird.

- Was raten Sie Menschen, die Künstler werden wollen?

Sie werden höchstwahrscheinlich mehr scheitern als erfolgreich sein! Mach weiter! Steh wieder auf und versuche es weiter.

- Was denken Sie über die Philosophie unserer Marke ?

Sorry, das ist vielleicht etwas faul, dich zu zitieren, aber du erklärst es am besten: „ Weirdo ist ein Label, das von der Gesellschaft geschaffen wurde, um Menschen zu identifizieren, die nicht ihren Standards entsprechen. Wir sind gegen jedes soziale Label, weil wir glauben, dass sie dem Grenzen setzen passen nicht zur extremen Komplexität eines Menschen."

Dies erklärt gut eine der wichtigsten Denkweisen, die ich meinen Kindern beizubringen versuche, wenn sie älter werden.

- Sprechen Sie ein wenig über die mit uns geborene Zusammenarbeit!

Zuerst war ich mir nicht sicher, ob es wirklich Sinn macht, Kunstwerke für Kleidung zu machen, da ich eigentlich keine Grafiken oder Zeichnungen mache. Ich male entweder Wände oder mache Skulpturen. Aber dann dachte ich: Scheiß drauf! Lassen Sie uns eine Skulptur machen und das Foto als eigentliches Druckdesign verwenden. Klingt komisch —> lass es uns tun.

Ich habe viele Dinge gemacht, die ich vorher noch nie gemacht habe, wie das Kombinieren meines Basismaterials mit viel Müll wie alten Mützen oder Hochzeitsdekorationen, die ich irgendwo in einer staubigen Ecke in unserem Keller gefunden habe. Seltsam wie verdammt! Lass uns gehen!

In Gedanken habe ich sowieso mit dem Gedanken gespielt, Kleidungsdesign auszuprobieren, also war dies die perfekte Gelegenheit in Kombination mit einer interessanten jungen Marke, mit der ich mich auf vielen Ebenen wirklich identifizieren kann.