Neue limitierte Graffiti Clothing Collab mit Josh Grafx!
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Meine Damen, Herren und geliebten Verrückten, halten Sie sich fest, denn wir bringen Ihnen eine weitere explosive Zusammenarbeit mit super limitierten Künstlern! Dieses Mal gehen wir über das Übliche hinaus und arbeiten mit dem in Großbritannien geborenen, aber in Schweden lebenden Graffiti-Künstler Josh Grafx zusammen!
Sie denken vielleicht: "Was ist die große Sache?" Nun, lassen Sie uns Ihnen sagen – dies ist die erste Zusammenarbeit, die wir mit einem digitalen Graffiti-Künstler gemacht haben. Josh ist bekannt für seine atemberaubenden digitalen Graffiti-Throwies. Stellen Sie sich Folgendes vor: eine Graffiti-Überwurfgrafik mit den Farben unserer Marke, die Weirdos Gang sagt, auf Kleidung gedruckt und bereit für Sie zu rocken!
Wenn Sie neugierig auf die Magie sind, die in diese Zusammenarbeit geflossen ist, sind Sie bei uns genau richtig. Lesen Sie weiter, um die saftigen Details direkt aus dem Mund des Künstlers zu entdecken!
Markieren Sie Ihre Kalender, Verrückte, denn dies ist eine superlimitierte Zusammenarbeit, die nur für eine Woche im März erhältlich ist. Machen Sie sich bereit, unseren Newsletter zu abonnieren und bleiben Sie auf dem Laufenden!
Wie immer, sobald der Timer Null erreicht, wird diese Zusammenarbeit für immer vorbei sein. Seien Sie also kein Mauerblümchen, schnappen Sie sich Ihr eigenes tragbares Kunstwerk, bevor es zu spät ist!
Lassen Sie uns Ihnen jetzt ohne weiteres den einzig wahren Josh Grafx vorstellen. Machen Sie sich bereit für eine wilde Fahrt, während wir in die Gedanken einer wahren kreativen Person eintauchen. Genießen!
Hallo, ich bin Josh G, auch bekannt als Josh Grafx. Maschinenbauingenieur bei Tag und digitaler Graffiti-Künstler bei Nacht. Ich komme aus Newcastle im Nordosten Englands, lebe aber derzeit beruflich außerhalb von Stockholm, Schweden.
- Sprechen Sie ein wenig über die mit uns geborene Zusammenarbeit!
Ich wollte das Schneeflocken-Logo einbauen, da ich das ziemlich krank fand, und offensichtlich die Farben der Marke verwenden. Ich habe einen gewissen Fluss mit W, E, I und R, die alle mit ähnlichen runden Formen entlang der Unterseite fließen, und dann fließen E, R, D und S alle mit dieser sich verjüngenden Wellenform entlang der Oberseite.
Ich versuche mich kurz zu fassen. Ich habe mein ganzes Leben lang gezeichnet, buchstäblich seit ich ein Baby war, aber ich kam 2002 mit ungefähr 10 Jahren mit Graffiti in Berührung. Ich begann mit dem Boxen und neben dem örtlichen Boxclub war ein Jugendclub, in dem Graffiti-Kurse stattfanden aufsetzen. Lokale Schriftsteller brachten den Kindern das Malen bei und beide Gebäude waren mit Brennern bedeckt, weil die Kinder die ganze Zeit übten.
Jedes Mal, wenn ich zum Boxen ging (3/4 Mal pro Woche), so viel Graffiti und kreative Energie um mich herum zu haben, hatte wirklich eine Wirkung auf mich. Ich habe Sonic the Hedgehog und alle möglichen anderen Cartoons gezeichnet, bis ich 10 Jahre alt war, und als ich dann mit dem Boxen anfing, begann ich, meine kreative Energie in Graffiti zu kanalisieren. Ich wurde besessen!
Es wurde einfach zum kreativen Kanal dafür, wie ich mich ausdrückte. Ich zeichnete ununterbrochen in der Schule und sobald ich nach Hause kam, recherchierte und zeichnete ich weiter. Es war unerbittlich. Ich liebte es.
18 Jahre malen und zeichnen und gelegentlich malen, und ich bekam während der Pandemie ein iPad, um mich zu beschäftigen, fing an, mehr online zu posten, und als ich dann vor 18 Monaten nach Schweden zog, begann ich, viel Zeit außerhalb zu haben arbeiten, wo ich nur zeichnen würde. Ich fing an, 2/3 Mal pro Woche konsequent online zu posten, und meine Seite explodierte einfach.
Dieses unten ist ein Bild von einem meiner ersten Stücke, als ich 13 war, es ist so gut, Mann, hahahaha
Haha keine Ahnung. Das Beste, was mir einfällt, um mich selbst zu kategorisieren, ohne mich in eine Schublade zu stecken, ist „Graffiti-Grafiken und digitale Kunst“, aber jeder auf Insta kennt mich als den digitalen Wurftyp.
Ich lasse mich von überall inspirieren, aber Instagram ist ziemlich gut dafür. Sie können sehen, wie jemand ein Thema macht oder ein Wort schreibt, und es kann eine Idee in Ihnen wecken.
Meistens bin ich nur inspiriert, mich zu verbessern, besser zu sein und als Künstler zu wachsen, wobei ich Graffiti im Wesentlichen für ein Gefühl der kreativen Selbstverbesserung verwende.
Massive Frage dazu. Ich habe so viel zu sagen. Ich denke, Graffiti ist viel ursprünglicher, als die Leute glauben. Wenn Sie es auf das Wesentliche reduzieren, schreiben Graffiti auf Wände, und unsere Vorfahren der Höhlenmenschen haben das seit Anbeginn der Zeit getan.
Ich denke, deshalb hat jeder, egal wer du bist, diesen tief verwurzelten Drang, deinen Namen auf ein frostiges Fenster, in eine dampfende Dusche, auf deine Schulbank, in den Sand am Strand und so weiter zu schreiben. Es ist Urmensch!
Graffiti hat sich offensichtlich stark weiterentwickelt, seit die Neandertaler gelernt haben, unleserliche Symbole auf Wände zu malen – obwohl man argumentieren könnte, dass einige Künstler immer noch in der Steinzeit feststecken, haha.
Aber im Ernst, ich liebe Graffiti, aber ich liebe jeden Aspekt davon. Ich liebe die Bomber, Stencil Artists, King Spray Virtual Artists, Digital Artists, All City Kings, Oldschool, Newschool, Straight Letters, Street Artists, Sticker Slapper, Style Writer, Train Writer, Vandalen und so weiter.
Ich liebe alles, Mann, Graffiti hat sich im 21. Jahrhundert zu einer so breiten Kunstform entwickelt, dass es für jeden und den digitalen Raum eine Form des kreativen Ausdrucks von Graffiti gibt, während ich denke, dass es für eine Reihe von Dingen erstaunlich ist, es hat seine eigenen Herausforderungen.
Ich kann stundenlang darüber reden, Bruder, besonders wie die digitale Szene in die Kultur passt und auch die Kultur selbst, also belasse ich es jetzt dabei.
Ladungen! Wahrscheinlich zu viele, um aus der Vergangenheit zu schreiben, aber der derzeit mit Abstand beste Künstler auf dem Planeten ist NYCHOS. Das Zeug, das dieser Typ macht, und die Art und Weise, wie er seine komplizierten Charaktere in seine Stücke einfließen lässt, ohne es hyperrealistisch zu halten, sondern eher Cartoon-/Graffiti-esque, ist phänomenal. Pure Kreativität.
Andere Künstler, die in Bezug auf die "digitale Graffiti-Szene" auf einem ähnlichen Weg wie ich sind, sind Toses, Baker, Torus, Mr.Ios, Mega Smer, Ego, Autops, Skom, Duro, Ipadprograffiti, Graffiti.Wildstyle, Graffiti .Fähigkeiten. Ich hoffe, das sind alle, es gibt vielleicht ein paar Jungs, die ich vermisst habe, aber diese Jungs verstehen die digitale Szene und ich bin begeistert von dem, was sie tun.
Bin ich? scheiße, hahaha. Ich bin mir aber nicht sicher, ob ich das sein möchte. Es klingt manchmal besser als es ist. Ich bekomme viele Aufträge und bin so dankbar, dass die Leute meine Arbeit genug mögen, um mich für ein Design zu bezahlen, aber es kann manchmal Kopfschmerzen bereiten, wenn Ihre Kreativität auf die Wünsche des Kunden beschränkt ist.
Stellen Sie sich auf der einen Seite ein Venn-Diagramm von Dingen vor, die ich gerne zeichne, und auf der anderen Seite, was der Kunde will. Der optimale Punkt ist, wo sie sich überschneiden, und ich denke, viele Kunden verstehen das nicht und erwarten, dass Sie genau das tun, was sie sagen, weil SIE es sind zahlen SIE und der Kunde hat IMMER Recht.
Nicht alle Kunden sind so und ich verstehe ehrlich gesagt, woher sie kommen. Sie bezahlen jemanden für ein Design, das Sie in den nächsten 2 Jahren auf Merchandising-Artikeln platzieren werden, Sie möchten, dass es richtig aussieht! Ich verstehe es, bedeutet nicht, dass ich es genieße. Deshalb muss ich Pausen einlegen, wenn ich Aufträge erledige.
Ich werde dieses Jahr mehr Produkte auf meine Seite bringen, also wer weiß, wenn das ein Erfolg wird, aber im Moment sehe ich mich nicht dabei, meinen Hauptberuf aufzugeben.
Es gibt ein paar. Meine SKOM und BLER Throwies sind meiner Meinung nach krank. So viel Flow in ihnen, dass sie auf Jon Grims YouTube-Kanal The Artist Block vorgestellt wurden. Auch mein SOKERONER-Stil hat mich umgehauen, als ich es geschafft habe, 9 Buchstaben zusammenfließen zu lassen.
Mein RASCAL-Wurf ist ein Gappy-Style, an dem ich gerade arbeite und darauf bin ich ziemlich stolz. Es gibt auch meine JOSH- und CRAY-Brenner, die mich herausgefordert haben, sie herauszufinden. Das sind ziemlich cool.
Wenn Sie sich entschieden haben, sich ganztägig der Kunst zu widmen (Sie kennen den Unterschied zwischen Künstler, Illustrator und Grafikdesigner) und Sie dies tun möchten, dann müssen Sie Marketing und Wirtschaft verstehen.
Egal, wie gut Sie als Künstler sind, wenn Sie einen beschissenen Geschäftsplan haben oder sich nicht mit SEO auskennen und nicht wissen, wie man Anzeigen schaltet, Presse holt und Ihre Marke und Produkte vermarktet, dann WERDEN SIE KÄMPFEN! Es geht nicht darum, gut in Kunst zu sein, also Kunst zu machen und dann zu erwarten, dass aus Followern Kunden werden. Es funktioniert so überhaupt nicht und es ist naiv zu glauben, dass es funktioniert.
Wenn du Künstler werden willst, würde ich die Uni vergessen. Sie brauchen keinen Kunstabschluss, um Künstler zu werden, und eine viel bessere Nutzung Ihrer Zeit wäre der Besuch von Kursen und Kursen zur Verbesserung Ihrer künstlerischen Fähigkeiten. Identifizieren Sie Ihre künstlerischen Schwächen und heben Sie sie auf. Aktzeichnen, Ölmalerei etc.
Selbst ein BWL-Studium an der Uni ist Zeitverschwendung, da man mehr über Wirtschaft und Steuern lernt, indem man tatsächlich ein Unternehmen führt. Wenn Sie darauf bestehen, zur Uni zu gehen und Künstler werden möchten, muss digitales Marketing Ihre Priorität sein. Mindestens nach dem Abschluss können Sie einen Job im Marketing bekommen, um Fähigkeiten zu entwickeln, die Sie auf Ihre Kunstmarke anwenden können.
Google Analytics, Social-Media-Anzeigen und so weiter. Das sind legitime Fähigkeiten, die Sie brauchen, wenn Sie Produkte online verkaufen, und Sie werden viel darüber lernen, wenn Sie in einer Agentur arbeiten.
Alternativ würde ich vielleicht vorschlagen, Ihre Fähigkeiten und Ihr Wissen zu nutzen, um einen Abschluss zu machen, der ein hohes Gehalt wert ist, damit Sie dieses hohe Gehalt verwenden können, um Ihr Kunstgeschäft aufzubauen, Materialien zu kaufen und Kurse zu bezahlen.
Ein weiterer Rat, den ich geben würde, ist, eine Nische zu finden. Finde heraus, was du gut kannst und was dir gefällt. Was tun andere, die Ihnen ähnlich sind, und was tun sie nicht? Könntest du das machen? Welche Fähigkeiten braucht man dafür? Versuchen Sie, diese Nische zu dominieren und von dort aus zu wachsen.
Zum Beispiel ist meine Nische digitales Graffiti und meine Nische darin digitale Überwürfe, aber ich möchte mehr über Typografie und Kalligrafie lernen und künstlerische Fähigkeiten entwickeln, um bessere Schriftzüge zu erstellen und zu sehen, wohin das führt.
Ein Wort der Warnung: Künstler zu sein ist eine Lifestyle-Karrierewahl. Ähnlich wie alle Ärzte arbeiten, arbeiten alle Künstler. Es erfordert mehrere Vollzeitjobs, um Kunst zu machen, Aufträge zu erledigen, Merch zu machen, Anzeigen zu schalten, Ideen zu generieren, Websites zu aktualisieren, Inhalte zu erstellen, auf mehreren Social-Media-Plattformen präsent zu sein, auf Nachrichten und E-Mails zu antworten, neue Fähigkeiten zu erlernen, für Blog-Posts zu schreiben und vieles mehr bald.
Ich hoffe, ich habe das klargestellt, ich habe viele großartige Künstler gesehen, die nichts geworden sind, weil sie dem Weg „Ich mag Kunst, also werde ich Künstler“ gefolgt sind, ohne zu erkennen, dass es weniger um Kunst als um Marketing geht .
Liebe es. Sei anders. Es ist eine positive Identität der Graffiti-Szene, die voller Outlaws, Vandalen, Spinner, Außenseiter, bösen Jungs, Außenseiter, Rebellen, Schlingel und so weiter ist. Feiern Sie Ihre Einzigartigkeit und lehnen Sie sich an sie.
1 Kommentar
Looks 🔥 🔥🔥🔥