Nach mehr als drei Monaten sind wir endlich zurück mit einer neuen super limitierten Künstlerkollaboration ! Dieses Mal hatten wir das Vergnügen, mit Reys oder Reyone zusammenzuarbeiten, einem legendären Streetart-Künstler aus der Schweiz mit mehr als drei Jahrzehnten Erfahrung im Spiel.
Dieses Mal haben wir uns zusammen mit dem Künstler für einen Graffiti -Schriftzug der alten Schule entschieden, den wir in zwei verschiedenen Hauptfarben vorgeschlagen haben: Gelb und Schwarz. Aufgrund des berüchtigten Slogans unserer Marke in „Stay Weird“ wollten wir einen Schriftzug darum herum erstellen und wir finden, dass das Endergebnis ziemlich großartig ist.
Wenn Sie also ein Old-School-Graffiti-Fan sind oder sich einfach in unserem Stay Weird-Slogan wiedererkennen, könnte dies die Zusammenarbeit für Sie sein. Denken Sie daran, dass dies wie immer eine super limitierte Zusammenarbeit ist und nur eine Woche lang erhältlich sein wird. Die Collab fällt am 30. Oktober 2021 ! Es wird einen Timer vor Ort geben, sobald er abgelaufen ist, können Sie ihn nie wieder kaufen. Also, wenn Sie es mögen, denken Sie nicht zweimal nach und holen Sie sich ein Minimum!
Wie immer möchten wir Sie daran erinnern, was wir meinen, wenn wir sagen, bleiben Sie seltsam. Für uns bedeutet es nicht, abweichendes Verhalten immer zu akzeptieren. Das liegt daran, dass es eine Dehnung wäre, die eine andere soziale Kategorie schafft, die letztendlich nur eine andere Art der Anpassung ist. Abgesehen davon, immer gegensätzlich zu sein, unterstreicht eine Unfähigkeit zu denken.
Verrückt bleiben bedeutet, immer seinem Willen zu folgen, ohne den Druck zu verspüren, sich an irgendeine soziale Norm anzupassen, um die Erwartungen anderer zu erfüllen. Wir sind fest davon überzeugt, dass dieses Verhalten zu einer Steigerung des Glücks und der Einzigartigkeit jedes Einzelnen führen würde.
Wenn Sie daran interessiert sind, eine tiefere Erklärung unserer Vision zu lesen, können Sie unseren Stay Weird-Blogartikel lesen (es dauert etwa eine Minute).
Aber jetzt lernen wir den Künstler kennen! Wir haben unser übliches kleines Interview geführt und dem Künstler ein paar Fragen gestellt, um herauszufinden, wer er ist, seine Geschichte, Inspirationen und mehr. Genießen!
Wer bist du?
Ich bin Reys oder Reyone, ein Schweizer Graffiti-Autor und Künstler.
Wann hast du mit Graffiti und Kunst im Allgemeinen angefangen?
Ich mache mein ganzes Leben lang Kunst: Ich habe als Kind angefangen zu zeichnen und nie aufgehört.
Ich habe 1989 in der Schweiz mit dem Graffiti-Schreiben begonnen, als ich 17 Jahre alt war und ein „rebellisches“ Kind war. Meine frühen Jahre als Graff-Schreiber verbrachte ich in den USA, Seattle und New York City (von 1991 bis 2002), wo ich meine Grundlagen und meinen Stil erlernte.
Warum hast du mit der Kunst angefangen?
Ich habe mit der Kunst angefangen, weil es ein Bedürfnis war, mich auszudrücken. Ich habe mich für die Graff-Schrift entschieden, weil sie für mich die ultimative Form der freien Kunst ist: Du kannst malen, was du willst, wo du willst, wann du willst, wie du willst. Auf diese Weise haben Sie die volle Kontrolle über Ihre Kunst. Es ist auch eine Möglichkeit für mich, meine Schwingungen und Gefühle, ob gut oder schlecht, in jeder Situation auszudrücken.
Was sind Ihre Hauptinspirationen beim Schaffen von Kunst?
Meine Hauptinspirationen für Graff sind hauptsächlich New Yorker Zugschreiber aus den 70er und 80er Jahren, was die Kunst angeht, lasse ich mich von so ziemlich allem und jedem inspirieren (die Liste wäre zu lang).
Gibt es Künstler, zu denen Sie aufschauen?
Ich schaue allgemein zu vielen Künstlern auf, wie gesagt, alles ist auf eine Art inspirierend. Was Graff angeht, lasse ich mich von New Yorker Old-School-Legenden und meinen EDK-DVS-Crewkollegen inspirieren, weil wir alle auf dem gleichen Niveau sind.
Sind Sie ein professioneller Künstler, der sich Kunst als seinen einzigen Job leisten kann?
Ich war ein professioneller Künstler mit Unterbrechungen. Ich habe jahrzehntelang von meiner Kunst als freiberuflicher Künstler und Designer gelebt, dann nahm ich nebenbei einen „ernährenden“ Job an, um mit den Rechnungen zu helfen und mir mehr Freizeit zu verschaffen, damit ich mich meiner persönlichen Kunst und Graff widmen kann . Das war die Idee, aber jetzt habe ich diesen Job nach ein paar Jahren vor zwei Wochen gekündigt und bin zurück im vollen Kunstleben!
Auf welche deiner Kunstwerke bist du bisher am stolzesten?
Ich kann nicht wirklich sagen, welches Kunstwerk mein bestes ist. So wie ich es sehe, war es eine lange Reise (32 Jahre ohne Unterbrechung), auf der ich buchstäblich Tausende von Stücken weltweit gemalt habe. Ich habe riesige Jobs und Kunstausstellungen gemacht, aber am meisten bin ich stolz darauf, dass ich nie das Feuer verloren habe, weiter gemalt und versucht habe, meinen Stil all die Jahre voranzutreiben, und dass ich in meinem Alter immer noch mittendrin bin die Straßen und Höfe, als ob ich ein Kind wäre. Es macht Spaß, aber es kostet viel Energie, mit der Jugend Schritt zu halten, wenn man ein Oldtimer ist.
Was raten Sie Menschen, die Künstler werden wollen?
Wenn du Künstler werden willst, tu es einfach. Möchtest du malen oder zeichnen? schnapp dir einfach einen Stift oder so und leg los. Du könntest auf eine Kunstschule usw. gehen, aber du könntest es auch alleine machen, besonders heutzutage, indem du soziale Medien für die Werbung nutzt. Man braucht nicht wirklich einen Abschluss, um Kunst zu machen, es zählt das Endergebnis, was man schafft.
Erzählen Sie uns von der Zusammenarbeit mit uns
Was die Zusammenarbeit betrifft, so bemerkte ich, als ich mir die Marke ansah, dass die meisten Grafiken illustrativ waren, also entschied ich mich für Graffiti-Buchstaben mit einer einfachen grafischen Darstellung. Ich entschied mich für einen einfachen, aber funky traditionellen NYC-Buchstabenstil mit Ismen wie dem Herzen und den Spritzern.
Darauf steht Stay Weird, das Motto der Marke. Der Aufenthalt ist also in einem kleineren Handstil (Tag Dripping) und der Seltsame ist größer im Graff-Lettering-Stil. Obwohl die Buchstaben unkonventionell und ein wenig verschachtelt sind, sollten sie von jedem lesbar sein (was bedeutet, dass die Graff-Buchstaben wie eine Schriftart konsistent sind).
Ich habe grafische Mohnfarben wie Gelb, Rot, Schwarz und Weiß gewählt, damit es herausspringt. Die Idee war, das „Stay Weird“-Konzept auf klare Weise mit der Energie des Graffiti-Writing weiterzugeben.