¡Nueva colaboración limitada de ropa de graffiti con Josh Grafx!

Hola, soy Josh G, también conocido como Josh Grafx. Ingeniero Mecánico de día y grafitero digital de noche. Soy de Newcastle, en el noreste de Inglaterra, pero actualmente vivo en las afueras de Estocolmo, Suecia, por trabajo.

- ¡Hablemos un poco sobre la colaboración que nació con nosotros!

Quería incorporar el logo del copo de nieve porque pensé que era bastante loco y obviamente usar los colores de la marca. Tengo algo de flujo con W, E, I y R, todos fluyendo con formas redondas similares en la parte inferior y luego E, R, D y S, todos fluyendo con esa forma de onda cónica en la parte superior.

Trataré de ser breve. He dibujado toda mi vida, literalmente desde que era un bebé, pero conocí el graffiti cuando tenía unos 10 años allá por 2002. Empecé a boxear y al lado del club de boxeo local había un club juvenil donde se impartían clases de graffiti. ponerse. Los escritores locales enseñarían a los niños a pintar y ambos edificios estaban cubiertos de quemadores de los niños que practicaban todo el tiempo.

Estar rodeado de tanto graffiti y energía creativa cada vez que iba a boxear (3/4 veces a la semana) realmente tuvo un efecto en mí. Pasé de dibujar Sonic the Hedgehog y todo tipo de dibujos animados hasta los 10 años y luego, una vez que comencé a boxear, comencé a canalizar mi energía creativa en el graffiti. ¡Me OBSESIONÉ!

Simplemente se convirtió en el conducto creativo de cómo me expresaba. Dibujaba sin parar en la escuela y luego, tan pronto como llegaba a casa, investigaba y dibujaba más. Fue implacable. Me encantó.

Avance rápido 18 años de dibujo intermitente y pintura ocasional y obtuve un iPad durante la pandemia para mantenerme ocupado, comencé a publicar más en línea y luego, cuando me mudé a Suecia hace 18 meses, comencé a tener mucho tiempo fuera de trabajo donde solo dibujaría. Empecé a publicar constantemente en línea 2/3 veces a la semana y mi página explotó.

Esta de abajo es una foto de una de mis primeras piezas cuando tenía 13 años, es tan bueno hombre jajajaja

jaja no tengo ni idea. Lo mejor que se me ocurre para categorizarme sin ponerme en una caja es "gráficos de grafiti y arte digital", pero todos en insta me conocen como el tirador digital.

Me inspiro en todas partes, pero Instagram es bastante bueno para eso. Puedes ver a alguien hacer un tema o escribir una palabra y puede despertar una idea dentro de ti.

Principalmente estoy inspirado para mejorar, ser mejor y crecer como artista, esencialmente usando el graffiti para un sentido de superación personal creativa.

Gran pregunta esto. Tengo mucho que decir. Creo que el graffiti es mucho más primitivo de lo que la gente cree. Si se reduce a su esencia, el grafiti en esencia es escribir en las paredes, y nuestros ancestros cavernícolas lo han estado haciendo desde el principio de los tiempos.

Creo que es por eso que todos, sin importar quién seas, tienen esta compulsión profundamente arraigada de escribir tu nombre en una ventana helada, en una ducha llena de vapor, en tu pupitre de la escuela, en la arena de la playa, etc. ¡Es el hombre primitivo!

Obviamente, el graffiti ha evolucionado mucho desde que los neandertales aprendieron a pintar símbolos ilegibles en las paredes, aunque se podría argumentar que algunos artistas todavía están atrapados en la edad de piedra, jaja.

Pero en serio, me encanta el graffiti, pero me encantan todos sus aspectos. Me encantan los bombarderos, los artistas de plantillas, los artistas virtuales de King Spray, los artistas digitales, todos los reyes de la ciudad, la vieja escuela, la nueva escuela, las letras directas, los artistas callejeros, los golpeadores de calcomanías, los escritores de estilo, los escritores de trenes, los vándalos, etc.

Me encanta todo hombre, el graffiti en el siglo XXI ha evolucionado para ser una forma de arte tan amplia que hay una forma de expresión creativa de graffiti para todos y el espacio digital, aunque creo que es increíble para un montón de cosas, tiene su propio retos

Puedo seguir hablando durante horas sobre este hermano, especialmente sobre cómo la escena digital encaja en la cultura y también en la cultura misma, así que lo dejaré ahí por ahora.

¡Cargas! Probablemente demasiados para escribir del pasado pero, con mucho, el mejor artista del planeta en este momento es NYCHOS. Las cosas que ese tipo está haciendo, hombre, y la forma en que hace fluir sus intrincados personajes en sus piezas sin mantenerlo hiperrealista y más al estilo de dibujos animados/graffiti, es fenomenal. Pura creatividad.

Otros artistas que están en un camino similar al mío en términos de la "escena del graffiti digital" son Toses, Baker, Torus, Mr.Ios, Mega Smer, Ego, Autops, Skom, Duro, Ipadprograffiti, Graffiti.Wildstyle, Graffiti .Habilidades. Espero que sean todos, tal vez hay un par de chicos que he extrañado, pero estos chicos entienden la escena digital y me siento con lo que están haciendo.

¿Soy yo? joder, jajaja. Aunque no estoy seguro de querer estarlo. A veces suena mejor de lo que es. Recibo muchas comisiones y estoy muy agradecida de que a la gente le guste mi trabajo lo suficiente como para pagarme por un diseño, pero a veces puede ser un dolor de cabeza tener tu creatividad confinada a lo que el cliente quiere.

Imagina un diagrama de Venn de cosas que disfruto dibujar en un lado y lo que el cliente quiere en el otro, el punto óptimo es donde se superponen y creo que muchos clientes no entienden esto y esperan que hagas exactamente lo que dicen porque ELLOS son pagando USTED y el cliente SIEMPRE tiene la razón.

No todos los clientes son así y entiendo de dónde vienen con toda honestidad. Estás pagando a alguien por un diseño que vas a poner en la mercancía durante los próximos 2 años, ¡quieres que se vea bien! Lo entiendo, no significa que lo disfrute. Es por eso que necesito tomar descansos de hacer comisiones.

Tendré más productos en mi sitio este año, así que si eso comienza a ser un éxito, quién sabe, pero en este momento no me veo dejando el trabajo diario.

Hay algunos. Creo que mis tiros SKOM y BLER están enfermos. Mucho fluir en ellos y aparecieron en el canal de youtube de Jon Grim, The Artist Block. También mi estilo SOKERONER me voló el cerebro cuando lo hice, fluyendo 9 letras juntas.

Mi lanzamiento de RASCAL es un estilo gappy en el que estoy trabajando en este momento y estoy muy orgulloso de eso. También están mis quemadores JOSH y CRAY que me desafiaron a resolverlos. Esos son geniales.

Si ha decidido que quiere dedicarse al arte a tiempo completo (conoce la diferencia entre artista, ilustrador y diseñador gráfico) y SÍ quiere hacer esto, entonces necesita comprender el marketing y los negocios.

No importa qué tan buen artista seas, si tienes un plan de negocios de mierda o no sabes sobre SEO y cómo publicar anuncios, obtener prensa y comercializar tu marca y productos, ¡LUCHARÁS! No se trata de ser bueno en el arte y luego hacer arte y luego esperar que los seguidores se conviertan en clientes. No funciona así en absoluto y es ingenuo pensar que lo hace.

Si quieres ser artista me olvidaría de la uni. No necesitas un título en arte para ser artista y un uso mucho mejor de tu tiempo sería asistir a cursos y clases sobre cómo mejorar tus habilidades artísticas. Identifica tus debilidades artísticas y sube de nivel. Dibujo de la vida, pintura al óleo, etc.

Incluso ir a la universidad y estudiar negocios es una pérdida de tiempo, ya que aprendes más sobre negocios e impuestos al administrar un negocio. Si insistes en ir a la universidad y quieres ser artista, entonces el marketing digital debe ser tu prioridad. Al menos una vez que te gradúes, puedes conseguir un trabajo en marketing para desarrollar habilidades que puedas aplicar a tu marca de arte.

Google Analytics, anuncios en redes sociales, etc. Esas son habilidades legítimas que necesita cuando vende productos en línea y aprenderá mucho sobre eso una vez que trabaje en una agencia.

Alternativamente, tal vez sugeriría aprovechar sus habilidades y conocimientos para obtener un título que valdrá un salario alto para que pueda usar ese salario alto para establecer su negocio de arte, comprar suministros y pagar cursos.

Otro consejo que daría es encontrar un nicho. Averigua en qué eres bueno y qué te gusta. ¿Qué están haciendo otros que son similares a ti y qué no están haciendo? ¿Podrías hacer eso? ¿Qué habilidades necesitas para hacer eso? Intenta dominar ese nicho y crecer a partir de ahí.

Por ejemplo, mi nicho es el grafiti digital y mi nicho dentro de eso son los lanzamientos digitales, pero quiero aprender más sobre tipografía y caligrafía y desarrollar habilidades artísticas para crear mejores letras y ver a dónde va eso.

Sin embargo, una palabra de advertencia, ser artista es una elección de carrera de estilo de vida. Al igual que todos los médicos trabajan, todos los artistas trabajan. Requiere múltiples trabajos de tiempo completo haciendo arte, haciendo comisiones, creando merchandising, publicando anuncios, generando ideas, actualizando sitios web, creando contenido, estando presente en múltiples plataformas de redes sociales, respondiendo mensajes, correos electrónicos, aprendiendo nuevas habilidades, escribiendo para blogs y pronto.

Espero haberlo dejado claro, he visto a muchos grandes artistas convertirse en nada porque siguieron el camino de "Me gusta el arte, así que voy a ser un artista" sin darse cuenta de que se trata menos de arte y más de marketing. .

Me encanta. Sé diferente. Es una identidad positiva de la escena del graffiti que está llena de forajidos, vándalos, bichos raros, inadaptados, chicos malos, forasteros, rebeldes, sinvergüenzas, etc. Celebra tu singularidad y apóyate en ella.